PERFECT MESS – single “Buttons” από το άλμπουμ “Breathe” από την Spider Music

Buttons 

(Δείτε το official Video Clip εδώ) 

https://www.youtube.com/watch?v=oFK-6ICfb4A 

 

 

Μετά από αναμονή τεσσάρων χρόνων, οι Perfect Mess επανήλθαν με τον νέο δίσκο τους πουέχει τον τίτλο "Breathe". 

To “Breathe” κυκλοφόρησε από την Spider Music, σε φυσικό προϊόν αλλά και ψηφιακά τον Ιούλιο του 2022. 

Σαν αρχή προάγγελος του ολοκληρωμένου δίσκου κυκλοφόρησε το πρώτο ομώνυμο του δίσκου single με το τίτλο “Breathe” και τώρα σας παρουσιάζουμε 

το δεύτερο single με τίτλο “Buttons” 

Η μουσική είναι των Perfect Mess και οι στίχοι του Σπήλιου Ηλιόπουλου. 

 

Απολαύστε τους Perfect Mess! 

Καλή ακρόαση!!! 

 

Official links 

https://www.facebook.com/SpiderMusicLBL/ 

www.spider-music.com 

https://www.youtube.com/channel/UCkMfQaoZAfJVGftW6SejM3w 

 

 

Μουσικοποιητική παράσταση βασισμένη σε κείμενα από το ομώνυμο βιβλίο του Ηλία Παπακωνσταντίνου. 

 

Το ποιητικό έργο  ΑΣΙΑ ΜΟΥ ΜΙΚΡΑ αποτελείται από ποιήματα, πεζό λόγο και στίχο.  

Εκδόθηκε από τις Εκδόσεις Αγγελάκη – Αττικός και είναι αφιερωμένο στη μνήμη των προσφύγων από την Μικρά Ασία και τον βίαιο ξεριζωμό τους από τον μαγικό τόπο τους. 

 

Η αδικία και το δράμα του πολέμου και της προσφυγιάς δεν αφήνουν ασυγκίνητο  τον   διακεκριμένο λογοτέχνη Ηλία Παπακωνσταντίνου, στο σύνολο του έργου του.  

Μέσα από την ιδιαίτερη γραφή του στο συγκινητικό Ασία μου Μικρά εξετάζει τα τραγικά γεγονότα του ξεριζωμού μέσα από ένα πρίσμα πανανθρώπινο, αντιπολεμικό αλλά και έντονα πολιτικοποιημένο.  

 

Τα κείμενα διανθίζονται με μουσική και  γνωστά τραγούδια από τις ερμηνεύτριες Αργυρώ Καπαρού και Θέλμα Καραγιάννη και τους μουσικούς Γεωργία Τσολάκη στο βιολί, Αρετή Κοκκίνου στην κιθάρα και την μουσική επιμέλεια. 

 

Στην εκδήλωση θα ακουστούν, μεταξύ των άλλων, μελοποιημένα ποιήματα του Ηλία Παπακωνσταντίνου σε μουσική της Αρετής Κοκκίνου.  

 

Αφηγητές   η ηθοποιός Άννα Ψαρρά ( φιλική συμμετοχή) και ο συγγραφέας. 

 

 

ΧΩΡΟΣ:   LUX   Ψαρών 26 Μεταξουργείο    2105240888   ΕΝΑΡΞΗ 8.30μμ 

 

Project Renegade – “Order of the Minus”

Οι Project Renegade είναι ένας τετραμελές metal συγκρότημα από την Αθήνα, το οποίο ιδρύθηκε από τους Marianna (φωνητικά) και Ody (drums) και συμπληρώθηκε στη συνέχεια από τους Nick K. (κιθάρα) και Jay (μπάσο). Είναι ένα συγκρότημα παράγωγο του modern metal, με επιρροές που προέρχονται κυρίως από τη metal σκηνή της πρώτης δεκαετίας του 2000.

Στο ντεμπούτο τους, οι Project Renegade εξερευνούν το θέμα και την έννοια της απώλειας στο σύγχρονο κόσμο. Μπορεί αυτή η απώλεια να ενώσει τον κόσμο; 

Στο “Order of the Minus” το συγκρότημα παρουσιάζει την παραπάνω ερώτηση και την εξερευνεί. Σύμφωνα με τους Project Renegade αν όλοι αποδεχτούμε πως την έχουμε βιώσει και πως αυτό είναι κάτι κοινό που μοιραζόμαστε με όλους τους ανθρώπους, μπορούμε να ρίξουμε τις άμυνές μας, να δούμε πως δεν μας χωρίζει τίποτα στην πραγματικότητα και να ενώσουμε τις δυνάμεις μας για ένα καλύτερο αύριο. Στην πρώτη τους δουλειά, οι Project Renegade καταπιάνονται και αναλύουν μια ενδιαφέρουσα ιδέα μέσα από καλογραμμένους και προσεγμένους στίχους, που αξίζει να διαβάσετε και να προσέξετε.

Ως παράγωγο αυτής τη σκηνής και του ήχου, το “Order of the Minus” είναι ένα άλμπουμ που έχοντας ως βάση του το alternative metal επεκτείνεται και συνδυάζει στον ήχο αρκετά διαφορετικά είδη. Στο “Order of the Minus” υπάρχουν στοιχεία nu-metal, χαρακτηριστικές επιρροές από groove metal, metalcore, industrial metal ιδέες αλλά και στοιχεία από symphonic metal, που συνθέτουν ένα πολυεπίπεδο αποτέλεσμα. 

Ο δίσκος δίνει βάρος κυρίως στο ρυθμικό μέρος , με τα chunky riffs, τις punchy, γεμάτες μπασογραμμές και τα ντραμς που συνδυάζουν μουσικότητα και τεχνική, να αποτελούν τη ραχοκοκαλιά του δίσκου. Πάνω σε αυτή τη ραχοκοκαλιά κουμπώνουν και οι υπόλοιπες επιρροές, με την κάθε μια να προσθέτει τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της και το δικό της χρώμα στο δίσκο. 

Όλα τα παραπάνω σε συνδυασμό με την εξαιρετική ερμηνεία και το φωνητικό εύρος της Μαριάννας, παράγουν ένα άλμπουμ γεμάτο ένταση και δυναμισμό, heavy αλλά ταυτόχρονα μελωδικό, ένα δίσκο που σου μένει και δεν ακούς μόνο μια φορά.

CYANIDE4 -single “Perfect Sensation” από το άλμπουμ "AmaΛgamA"

“Perfect Sensation” 

(Δείτε το official music video εδώ) 

https://www.youtube.com/watch?v=dXQL8pqp9X4 

Οι Cyanide 4 είναι ένα Hard Rock/Glam Metal συγκρότημα που δημιουργήθηκε στην Αθήνα το 2008, 'αναμειγνύοντας' τις επιρροές τους που ποικίλλουν από την glam εποχή του Los Angeles της δεκαετίας του '80, μέχρι το νέο rock 'n' roll κύμα των Σκανδιναβικών συγκροτημάτων των ημερών μας. 

 

Το συγκρότημα δημιούργησε γρήγορα μια ισχυρή βάση θαυμαστών στην Ελλάδα και το εξωτερικό, κυκλοφορώντας 3 άλμπουμ και κάνοντας πολλές ζωντανές εμφανίσεις, τόσο σαν headliners όσο και ως support σε καταξιωμένους καλλιτέχνες, όπως, π.χ.: Scorpions (x2), Bonfire (x2), W.A.S.P., Lizzy Borden, Crashdiet, Over The Rainbow, Ten, etc. 

 

Δισκογραφία: 

"Everyday is a Masquerade" [2012 - Perris Records (USA)] Streaming Link:  

"Nekyia" [2017 - Perris Records (USA)] Streaming Link:  

"AmaΛgamA" [2022 – Perris Records (USA)] Streaming Link:  

 

 

Από το άλμπουμ "AmaΛgamA" σας παρουσιάζουμε το single “PerfectSensation”

Official links 

https://www.facebook.com/Cyanide4/

https://www.instagram.com/cyanide_4official

https://www.youtube.com/user/Cyanide4band  

 

ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ  

ΛΑΡΙΣΑΣ

ΣΤΡΟΥΜΦΑΚΙΑ

ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΗ ΣΤΡΟΥΜΦΙΤΑ

Η ΕΠΙΣΗΜΗ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

ΓΙΑ 2 ΜΟΝΑΔΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

την Κυριακή 2/10 

στις 11:30π.μ. και στις 4:00μ.μ.

https://youtu.be/Nmh7ENRodh0

https://www.facebook.com/kolossaionproductions

Η θεατρική παράσταση «ΣΤΡΟΥΜΦΑΚΙΑ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΗ ΣΤΡΟΥΜΦΙΤΑ» που ενθουσίασε μικρούς και μεγάλους σε όλη την Ελλάδα.

Βασισμένη στην ομώνυμη βραβευμένη ιστορία

Λα-λα-λα-λα-λα-λα-λα-λα-λα Στρουμφάκια γελαστά… 

Οι πιο αγαπημένοι ήρωες σε όλο τον κόσμο, οι μικροί μπλε ήρωες των παιδιών ζωντανεύουν και μας μαγεύουν. 

Μια εκπληκτική μεταφορά του κινουμένου σχεδίου, που όλοι λατρέψαμε μέσα από τις τηλεοπτικές σειρές και τις κινηματογραφικές ταινίες, σε μια θεατρική παραγωγή που μας φέρνει τόσο ρεαλιστικά την μαγεία του Στρουμφοχωριού για πρώτη φορά στην Ελλάδα, μετά από την παρουσίαση της σε πάνω από 30 χώρες.

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Μια ήσυχη μέρα ξημερώνει στο Στρουμφοχωριό. Ήσυχη; Όοοοχι και τόσο. 

Ο Σκουντούφλης, ο Γκρινιάρης, ο Προκόπης, ο Ντορεμί και ο Σπιρτούλης αφού έχουν κάνει την πρωινή τους γυμναστική με τις οδηγίες του Μπαμπαστρούμφ, πιάνουν τα στρουμφοσκουπάκια τους και αρχίζουν το καθάρισμα του Στρουμφοχωριού.

Σε ένα σκοτεινό κάστρο εκεί κοντά ο φοβερός Δρακουμέλ και η αγαπημένη του Ψιψινέλ έχουν ετοιμάσει ένα τρομερό σχέδιο για να πιάσουν επιτέλους τα «μικρά απαίσια Στρουμφάκια».

Ποιός θα τους βοηθήσει να το πραγματοποιήσουν και ποιά είναι στην πραγματικότητα η Στρουμφίτα;

Θα καταφέρουν άραγε τα Στρουμφάκια να ξεφύγουν;

«ΣΤΡΟΥΜΦΑΚΙΑ - ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΗ ΣΤΡΟΥΜΦΙΤΑ», μια φαντασμαγορική θεατρική παράσταση με τους αγαπημένους μας ήρωες ζωντανά στη σκηνή. 

Ο μαγικός κόσμος τους θα ζωντανέψει στη μεγάλη σκηνή με τα αυθεντικά κοστούμια των παραστάσεων του εξωτερικού, τα ζωντανά σκηνικά, τα μαγικά τρικ και τις υπέροχες μουσικές.

Μια παράσταση για την φιλία, το περιβάλλον, το ομαδικό πνεύμα και τη συνεργασία.

Μια διαδραστική εμπειρία για τα παιδιά που θα τραγουδήσουν, θα χορέψουν και θα γελάσουν με την ψυχή τους.

Μην τη χάσετε.

Είπαν για την παράστασή μας (σχόλια θεατών)

Υπέροχη παράσταση ήταν η πρώτη μας και δεν περίμενα να τους καθηλώσει τόσο.

Αγαπήσαμε Στρουμφάκια και εννοείται θα σας ξανάρθουμε!! Στρουμφοσυγχαρητήριαααα!!!

Υπέροχη παράσταση σήμερα την είδαμε τα παιδιά ξετρελάθηκαν. 

Εδώ άρεσε σε εμένα στα παιδιά δεν θα άρεσε;;

Φανταστική παράσταση περάσαμε τέλεια.

Ήταν τέλεια....συγχαρητήρια πολλά!!!

Τέλεια παράσταση μην τη χάσετε, αξίζει!!!

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Νίκος Λημνιός

Κείμενο: Νίκος Λημνιός , Αντώνης Ζιώγας

Μουσική: Νίκη Γρανά 

Χορογραφίες: Μίκα Στεφανάκη

Υπεύθυνος Σκηνικών : Αλέξανδρος Παπαϊωακείμ

Κατασκευή Σκηνικών : PAP THEATER CONSTRUCTION

Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Τζιλίνης

Επιμέλεια μαγικών: Costa Funtastico (Παντελιάς Κώστας)

Παραγωγή: Kolossaion Productions

Πρωταγωνιστούν: Αναστασία Διατσίδου, Ιορδάνης Ιωαννίδης, Χριστιάννα Καρρίκη, Δάφνη Κωνσταντίνου, Χρήστος Λοΐζος, Αναστασία Μερτζάνη, Μαρίνα Ντζιλοβιάν.

Η επίσημη θεατρική παράσταση ΣΤΡΟΥΜΦΑΚΙΑ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΗ ΣΤΡΟΥΜΦΙΤΑ θα βρίσκεται για 2 μοναδικές παραστάσεις στη Λάρισα την Κυριακή 2 Οκτωβρίου 2022 στις 11:30π.μ. και στις 4:00μ.μ. στη Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας.

Μην τη χάσετε.

Δείτε το trailer: https://youtu.be/Nmh7ENRodh0

Δείτε το τραγούδι «Στρουμφοχωριό»: https://youtu.be/oWnTA_X-52c

Δείτε το τραγούδι «Στρουμφοπαιχνίδια»: https://youtu.be/NqsqIVqiNgs

Τιμή εισιτηρίου: από 10€

Εισιτήρια προπωλούνται στο https://www.viva.gr/tickets/theater/periodeia/stroumfakia-epiheirisi-stroumfita 

στο Βιβλιοπωλείο ΚΑΛΤΣΑΣ, και στο Βιβλιοπωλείο ΚΛΟΥ 

Πληροφορίες στο 6987 089 778 

Black Reuss – “Journey”

Ο Black Reuss μέσα από τη μουσική του καταγράφει και παρουσιάζει την πορεία της ανθρώπινης ζωής και τα διαφορετικά της κεφάλαια. Το όνομα του project προέρχεται από τον ποταμό Reuss, που βρίσκεται στην Ελβετία, στον ορεινό όγκο Gotthard. Όπως, λοιπόν, η ζωή μπορεί να παρομοιαστεί με ένα ποτάμι που κινείται αδιάκοπα, έτσι και το όνομα του project επιλέχθηκε για να εκφράζει αυτή την ιδέα.

Το “Journey” είναι η δεύτερη δουλειά και αποτελεί το δεύτερο μουσικό κεφάλαιο, από τα 4 τα οποία σκοπεύει να παρουσιάσει ο Black Reuss. Το ντμεπούτο και πρώτο κεφάλαιο είχε τον τίτλο “Metamorphosis”, ενώ μετά το “Journey” ακολουθούν τα “Arrival” και “Death”.

Στο πρώτο κεφάλαιο, που είναι το άλμπουμ “Metamorphosis”, ο Black Reuss παρουσιάζει και εξερευνά το πρώτο στάδιο της ζωής του ανθρώπου και αναφέρεται στη μεταμόρφωση του ατόμου που βρίσκεται ανάμεσα σε πολλούς κόσμους αλλά δε νιώθει πουθενά οικεία. Σε αυτό το πρώτο μέρος, το άτομο έρχεται σε σύγκρουση με τον εαυτό του αλλά και τον κόσμο. Με το πέρας της επιτυχημένης μεταμόρφωσης ξεκινάει και το δεύτερο μέρος, το ταξίδι.

Για να ξεκινήσει ο άνθρωπος το ταξίδι και φυσικά να το ολοκληρώσει με επιτυχία, θα πρέπει να παραδώσει τις εσωτερικές του επιθυμίες και να απαλλαγεί από τα δεσμά που τον κρατάνε στον υλικό κόσμο, αλλά και από τα αρνητικά συναισθήματα. Ο Black Reuss μέσα από τους στίχους του, αλλά και τις όμορφες metal συνθέσεις καλεί τον ακροατή να τον συνοδέψει σε αυτή την πορεία και στην εξερεύνηση της ανθρώπινης ύπαρξης.

Ο δίσκος ξεκινάει με το τραγούδι “Exodus”, που ενώ έχει τις ρίζες του στο heavy metal, υπάρχει έντονο το gothic στοιχείο, ενώ καθώς προχωράει το τραγούδι εμφανίζονται και μερικές πιο heavy ιδέες που ακουμπάνε στο doom metal. Κατά τη γνώμη μου, το συγκεκριμένο τραγούδι δεν είναι απλά ένα από τα καλύτερα του δίσκου, αλλά είναι και το πιο αντιπροσωπευτικό, μιας και περικλείει τους τρεις βασικούς άξονες πανώ στους οποίους οργανώνει τις ιδέες του ο Black Reuss. Έχοντας το παραπάνω ως γενικό πλαίσιο, ο Black Reuss εμπλουτίζει τις συνθέσεις του με post-rock, συμφωνικά στοιχεία, ανατολίτικες μελωδικές γραμμές αλλά και industrial επιρροές, συνθέτοντας ένα πολυεπίπεδο και μουσικά πολύχρωμο άλμπουμ. Προσθέτοντας στην εξίσωση και την πολύ δυνατή φωνητική ερμηνεία του στα τραγούδια που ενισχύει τις gothic επιρροές, αλλά και την προσεγμένη και γυαλισμένη παραγωγή, έχουμε έναν πάρα πολύ ωραίο δίσκο, με φρέσκο ήχο και εμπνευσμένες ιδέες, που δεν μπορώ παρά να τον προτείνω.

Hot Sunday Blood – “Kein Licht”

Οι Hot Sunday Blood έχουν το δικό τους, χαρακτηριστικό στυλ. Μέσα σε μόλις 22 λεπτά καταφέρνουν να παρουσιάσουν ένα μουσικά ποικιλόμορφο EP, που παρά τις διαφορετικές επιρροές, έχει έναν άρτια δομημένο ήχο. Και παρά την κοινή βάση πάνω στην οποία έχουν δημιουργηθεί τα τραγούδια, το κάθε κομμάτι διαφέρει από τα υπόλοιπα και έχει το δικό του χαρακτήρα.

Τρία χρόνια πριν οι Hot Sunday Blood κυκλοφόρησαν το EP, με τίτλο “Kein Licht”. Μπορεί να μην είναι δουλειά της φετινής χρονιάς, ωστόσο, το “Kein Licht” αξίζει την υποστήριξη και την αναγνώριση από τους φανς. Και δεν είναι ποτέ αργά για να κερδίσουν οι καλές κυκλοφορίες αναγνώριση.

Στο “Kein Licht”, οι Hot Sunday Blood, παρουσιάζουν έναν alternative rock ήχο, με επιρροές από heavy rock, δυναμικά και chunky riffs, punchy μπασογραμμές, ντραμς με ένταση και δυναμισμό, αλλά και με ιδιαίτερα εκφραστικές φωνητικές ερμηνείες. Συγκεκριμένα, οι heavy rock επιρροές, χάρη στο groove και το bluesy υπόβαθρο τους, προσθέτουν ένα ιδιαίτερο στοιχείο στον ήχο του “Kein Licht”, που ενώ εκ πρώτης όψεως δεν φαίνεται ταιριαστό με την alternative rock βάση του δίσκου, καταλήγει σε ένα φρέσκο και πολύ ωραίο αποτέλεσμα. Ακόμα, οι Hot Sunday Blood αξιοποιούν τις metalcore επιρροές τους για να δώσουν έξτρα ένταση στις συνθέσεις τους και για να κάνουν τον ήχο τους να ακούγεται πιο μοντέρνος.

Σε μόλις λίγα λεπτά οι Hot Sunday Blood καταφέρνουν να παρουσιάσουν μεγάλη ποσότητα μουσικής πληροφορίας, χωρίς να κουράζουν ή να δημιουργείται χάος. Το “Kein Licht” είναι ένας δίσκος εμπνευσμένος και μουσικά ποικιλόμορφος, με αρκετές διαφορετικές επιρροές και ιδέες που δένονται μεταξύ τους και δημιουργούν ένα πολύ δυνατό και αξιόλογο αποτέλεσμα.

CYANIDE4 -single “Perfect Sensation” από το άλμπουμ "AmaΛgamA"

“Perfect Sensation” 

(Δείτε το official music video εδώ) 

https://www.youtube.com/watch?v=dXQL8pqp9X4 

Οι Cyanide 4 είναι ένα Hard Rock/Glam Metal συγκρότημα που δημιουργήθηκε στην Αθήνα το 2008, 'αναμειγνύοντας' τις επιρροές τους που ποικίλλουν από την glam εποχή του Los Angeles της δεκαετίας του '80, μέχρι το νέο rock 'n' roll κύμα των Σκανδιναβικών συγκροτημάτων των ημερών μας. 

 

Το συγκρότημα δημιούργησε γρήγορα μια ισχυρή βάση θαυμαστών στην Ελλάδα και το εξωτερικό, κυκλοφορώντας 3 άλμπουμ και κάνοντας πολλές ζωντανές εμφανίσεις, τόσο σαν headliners όσο και ως support σε καταξιωμένους καλλιτέχνες, όπως, π.χ.: Scorpions (x2), Bonfire (x2), W.A.S.P., Lizzy Borden, Crashdiet, Over The Rainbow, Ten, etc. 

 

Δισκογραφία: 

"Everyday is a Masquerade" [2012 - Perris Records (USA)] Streaming Link:  

"Nekyia" [2017 - Perris Records (USA)] Streaming Link:  

"AmaΛgamA" [2022 – Perris Records (USA)] Streaming Link:  

 

 

Από το άλμπουμ "AmaΛgamA" σας παρουσιάζουμε το single “PerfectSensation”

Official links 

https://www.facebook.com/Cyanide4/

https://www.instagram.com/cyanide_4official

https://www.youtube.com/user/Cyanide4band  

 

Silent Winter "Empire Of Sins" live presentation w/ Meden Agan live at Temple – Σάββατο 8 Οκτωβρίου

Μετά από μια μακρόχρονη παρουσία στην Ευρωπαϊκή power metal σκηνή, με επιτυχημένες ζωντανές εμφανίσεις εντός και εκτός έδρας και έναν δισκογραφικό κατάλογο που μαρτυρά την αφοσίωσή τους στον στόχο, οι Silent Winter, επανέρχονται στο προσκήνιο με την κυκλοφορία του εξαιρετικού νέου full length album "Empire Of Sins" που αναδεικνύει περισσότερο από ποτέ τις ικανότητες του κουιντέτο, αφήνοντας ακόμη περισσότερες υποσχέσεις για το μέλλον! Σε αυτό το πλαίσιο, πραγματοποιούν μία ζωντανή εμφάνιση στο συναυλιακό Ναό της Αθήνας, το Σάββατο 8 Οκτωβρίου, κατά την οποία θα παρουσιάσουν ζωντανά το νέο τους πόνημα, μαζί με σημαντικές στιγμές από το παρελθόν τους. 

https://www.facebook.com/silentwinter.gr 

 

Την συναυλία ανοίγει το Αθηναϊκό symphonic metal συγκρότημα Meden Agan, που πλέον μετράει μία επίσης πολυετή θητεία στα metal δρώμενα και έχει να επιδείξει μόνο εντυπωσιακές περγαμηνές, με πιο πρόσφατο παράδειγμα, την συναρπαστική ζωντανή τους εμφάνιση στο πλευρό των epic metal kings Manowar, στην Πλατεία Νερού, για το Release Athens Festival 2022. 

https://www.facebook.com/meden.agan.official 

 

Facebook event: https://www.facebook.com/events/1091111991772842 

Εισιτήρια προπωλούνται προς 10€ μέσω του viva.gr και του δικτύου καταστημάτων του. 

www.viva.gr/tickets/music/silent-winter-meden-agan-live-at-temple 

 

Doors open at 20:30 

Temple Athens 

Σάββατο 8 Οκτωβρίου 

Ίακχου 17 - Αθήνα 

ΕΠΙΜΕΛΩΣ…ΑΥΘΟΡΜΗΤΕΣ στο MICRAASIA FEZ – Πέμπτη 22/09 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ 

ΕΠΙΜΕΛΩΣ…ΑΥΘΟΡΜΗΤΕΣ 

 

                                                               

                                                                                    

Τρείς υπέροχες φίλες : η Χριστίνα Γκόλια, η Δήμητρα Ζέρβα και η Μαρία Βασιλοπούλου συναντιούνται μετά από πολύ καιρό και συνομιλούν αυθόρμητα, με μπρίο, ζωντάνια και χιούμορ, για τον έρωτα και όχι μόνον. 

Επαναπροσδιορίζουν με τον λόγο και το τραγούδι πολύτιμες αξίες  που τόσο στερηθήκαμε όλοι κατά το πρόσφατο παρελθόν, όπως το πλησίασμα, το άγγιγμα  το μοίρασμα, το ζεστό βλέμμα. 

 Στην παρέα τους, η Αρετή Κοκκίνου με την κιθάρα της και η Μαρία Νίττη με το ακορντεόν της, δίνουν τον μουσικό τόνο σε αυτή την όμορφη συνάντηση. 

Το ραντεβού τους στον φιλόξενο χώρο του MICRAASIA FEZ Λ. Κωνσταντινουπόλεως 70, Αθήνα 118 54 στις 22 Σεπτεμβρίου στις 9 μ.μ.  

 

Την ιδέα , τα κείμενα και την σκηνοθετική επιμέλεια αυτής της συνάντησης έχει ή Αδαμαντία Μαντελένη. 

 

Την μουσική επιμέλεια του όλου εγχειρήματος έχει η Αρετή Κοκκίνου  

 

Facebook event: https://www.facebook.com/events/453110026769854 

 

Είσοδος : 10 Ε  

 

Τηλ. κρατήσεων 6909 247999 

 

MICRAASIA FEZ  

Λ. Κωνσταντινουπόλεως 70, Αθήνα 118 54  

Τηλ. 6909 247999  

16 νέοι στιχουργοί παρουσιάζουν: 

“Το σ' αγαπώ του κόσμου”  

Μουσική: Αρετή Κοκκίνου 

Παρουσιάση βιβλίου-cd Δευτέρες 26 Σεπτεμβρίου και 3 Οκτωβρίου, ώρα 21.00 

στο Μουσικό Κουτί στο Γκάζι

 

Τραγουδούν: Βασίλης Γισδάκης / Αφεντούλα Ραζέλη 

 

 

Τραγούδι-απαγγελία: Χρύσα Βλάμη 

 

 

 Στιχουργοί: 

 

Αγγελική Πολύζου/ Βίκυ Λαμπίρη/ Νίκη Ρουσοπούλου-Παππά/ Παναγιώτης

Στράκαρης/ Παναγιώτης Στράκαρης/ Κέλλυ Αλεφάντου/ Βίβιαν Ματσούκα/ ΣταμάτηςΒιτάλης/ Τότα Βελησσάρη/ Αντιγόνη Κολοβέντζου/ Ειρήνη Παπαδοπούλου/ Νίκος Παπαγιαννάκης/ Ιωάννα Κολλινιάτη/ Τετιάνα Δέγλερη/ Δήμητρα Κουντουριώτη/

Ράνια Θεοδωράτου/ Μαρία Γεωργαλά 

 

Τη βραδιά προλογίζει ο Κώστας Φασουλάς

Μουσικοί: 

Κρουστά: Σωκράτης Γανιάρης

Μπάσο: Βαγγέλης Ζωγράφος

Πνευστά: Μαρίνος Γαλατσινός

Κιθάρα: Αρετή Κοκκίνου 

 

 

«Όταν ο σπουδαίος Κώστας Φασουλάς με κάλεσε να συμμετέχω ως συνεργαζόμενη συνθέτης στο χειμερινό σεμινάριο στιχουργικής του το 2019 στο Μικρό Πολυτεχνείο ένιωσα μεγάλη χαρά και τιμή. Στην πορεία, απόλαυσα το ταξίδι της γέννησης και της επεξεργασίας του λόγου μέσα από το φίλτρο της τεχνικής αλλά και του συναισθήματος. Η εκφορά του στίχου, που συχνά αποτελεί και δημόσια συναισθηματική έκθεση του γράφοντα δεν είναι καθόλου εύκολη υπόθεση. Η καθοδήγηση του Κώστα Φασουλά υπέροχη, η όλη εμπειρία ώρες ώρες μυσταγωγική. Στο σεμινάριο εκείνης της σεζόν συμμετείχαν δεκαέξι ταλαντούχοι άνθρωποι που γνώριζα σιγά σιγά μέσα και από τους στίχους τους. Κάποιοι είχαν ήδη βγει στη δισκογραφία ή είχαν κυκλοφορήσει ποιητικές συλλογές, άλλοι ήταν τότε στα πρώτα τους βήματα. Μεσολάβησε η πανδημία και η απομόνωση, με αποτέλεσμα η δουλειά αυτή να αρχίσει να υλοποιείται στο στούντιο το καλοκαίρι του 2021. Το πέρασμα αυτού του χρονικού διαστήματος δεν έσβησε την όμορφη γεύση της εμπειρίας του σεμιναρίου. Κάθε ένας από αυτούς τους στίχους, κομμάτι των δημιουργών τους, με άγγιξε με ιδιαίτερο τρόπο και δημιούργησε μέσα μου ξεχωριστές εικόνες. Είμαι σίγουρη ότι αυτοί οι στιχουργοί έχουν πολλά ακόμα όμορφα πράγματα να μας δώσουν στο μέλλον. Τους ευχαριστώ γι' αυτό που μοιραστήκαμε και βέβαια ευχαριστώ ιδιαίτερα τον Κώστα Φασουλά που ήταν ο εμπνευστής της συνάντησης αυτής.» Αρετή Κοκκίνου. 

 

 Facebook event

https://www.facebook.com/events/371644268508651/371644275175317 

 

 

Κυκλοφορεί από τις εκδόσεις “Μετρονόμος” 

Το Ιαπωνικό συγκρότημα Deathroll επέστρεψε με το νέο του album “Immorality”!

Αυτό είναι το έκτο album για το συγκρότημα από την Ιαπωνία, το οποίο βρίσκεται στη μουσική σκηνή από το 2012 και έχουν βάλει φαρδιά πλατιά την υπογραφή του στον κόσμο της black metal μουσικής μεταφέροντας αυτόν το μοναδικό μουσικό χαρακτήρα που έχει σ,ε όλη την υφήλιο. Με την STF Records να αναλαμβάνει την κυκλοφορία του δίσκου, οι Deathroll έρχονται κατά πάνω μας με ένα album που ήρθε για να κάνει πανικό και είναι διαθέσιμο να το πάρετε από τις 6 Αυγούστου.

Διαθέτει 8 τραγούδια, όπου για να πω την αλήθεια μου, τα λάτρεψα όλα! Μπαίνει δυναμικά με το “Don't understand the principle of the thing”, το οποίο έχει κυκλοφορήσει και ως single και συνεχίζει με τα “Collapse Ethics”, “Melting Happiness” και τραγούδια πάνω κάτω τέτοιου ύφους που σηκώνουν ψηλά το λάβαρο της black metal μουσικής. Μάλιστα, σε όλα αυτά τα τραγούδια δεν πρόκειται να βαρεθείς ούτε λεπτό και η αλήθεια είναι ότι σαν να μην φτάνει μόνο αυτό, κλείνει και ιδανικά με το “Healing called the death” που σου δημιουργεί ένα αίσθημα πείνας για να ξανά ακούσεις τους Deathroll και το νέο album “Immorality” από την αρχή! Πραγματικά κόλλημα τα τραγούδια τους!

Τραγούδια, τα οποία έχουν να σου προσφέρουν αυτή την σκοτεινή ατμόσφαιρα του black metal, η οποία ανά στιγμές διδάσκει σκληρό ερωτισμό και σε κάνει να τις απολαύσεις για διάφορους λόγους όπως τα riffs, τα ξέφερενα παιξίματα που διακρίνονται για τη γρηγοράδα τους, τα drums που τα σπάνε σε κάθε ευκαιρία ακολουθώντας τις κιθάρες και φυσικά το γράψιμο των συνολικών ενορχηστρώσεων που αποδεικνύουν το ταλέντο των Deathroll ακόμα και σε αυτό! Αυτό όμως που θα σε κάνει πραγματικά να λατρέψεις το συγκρότημα και να πεις ότι αποτελεί την παράμετρο για να ξεχωρίσει στον κόσμο της black metal μουσικής είναι ο Kazu!

Ο τραγουδιστής, τραγουδοποιός και μουσικός Kazu είναι εδώ για να σου δώσει άπλετα στιγμές σωστών black metal φωνητικών, τα οποία κάνουν τον αυχένα σου να σπάσει από τις κραυγές που βγάζουν. Ή μάλλον νιώθεις να σπάνε όλα τα κοκκαλά σου με τα τόσο δυνατά φωνητικά που απλά σηκώνεσαι και χειροκροτάς για το τελικό αποτέλεσμα. Καθαρό ταλέντο στην black metal, το οποίο ξέρει πως να κινηθεί και σε άλλες πιο ήπιες παραμέτρους που εμφανίζονται ανά στιγμές στα κομμάτια. Εγώ του βγάζω το καπέλο και τον τοποθετώ στους καλύτερους του είδους του και ας μην είναι γνωστός σε πολλούς που ακούνε αυτό το είδος εκεί έξω. Μάλλον ήρθε η ώρα να τον ψάξετε για τα καλά!

Ακούγοντας λοιπόν το νέο album των Deathroll που τιτλοφορείται ως “Immorality” θα ήθελα να πω ότι αποτελεί έναν από τους πιο ολοκληρωμένους black metal δίσκους που έχουν φτάσει στα χέρια μου τον τελευταίο καιρό. Είμαι σίγουρος ότι θα τον λιώσετε, όπως είμαι σίγουρος και ότι θα είναι ανάμεσα στους καλύτερους του είδους του για το 2022!

Απλά πάρτε το με κλειστά μάτια!!!

Desert Near The End – “The Dawning of the Son”

Δεν υπάρχει καμία απολύτως αμφιβολία. Οι Desert Near The End αποδεικνύουν, για μια ακόμα φορά, πως είναι ένα από τα πιο συνεπή συγκροτήματα σε θέμα ποιότητας κυκλοφοριών.  Μετρώντας και την πιο πρόσφατη κυκλοφορία τους, που είναι και το θέμα αυτής της δισκοκριτικής,  οι Desert Near The End καταφέρνουν να πετύχουν το πέντε στα πέντε. Πέντε δίσκοι εξαιρετικοί, πέντε δίσκοι που συνεχώς δοκιμάζουν τα όρια του power metal και παρά τα κοινά σημεία που τους χαρακτηρίζουν, ο καθένας έχει κάτι νέο να παρουσιάσει.

Ένα από αυτά τα κοινά χαρακτηριστικά που μοιράζονται οι δουλειές των Desert Near The End, είναι η ικανότητα του συγκροτήματος να επιλέγει ένα θέμα πάνω στο οποίο χτίζεται στιχουργικά και στη συνέχεια, μουσικά το άλμπουμ.

Για τη δημιουργία του “The Dawning of the Son”, οι Desert Near The End εμπνέονται από την τριλογία “ The Red Rising Saga”, του Pierce Brown. Συνδυάζοντας τον δυστοπικό κόσμο του Brown, με τις δικές του ιστορίες, ιδέες και σκέψεις, οι Desert Near The End παρουσιάζουν τη δύσκολη στη σύλληψη αλλά πραγματική πεποίθηση, πως οι πράξεις ενός ανθρώπου είναι ικανές να αλλάξουν το μέλλον και τον κόσμο.

Επικό, επιθετικό, γεμάτο  δυναμισμό και ένταση, το “The Dawning of the Son”, χαράζει τη δική του μουσική πορεία, κρατώντας μόνο τα καλύτερα στοιχεία από το παρελθόν των Desert Near The End. Πρόκειται για την πιο ώριμη, μέχρι τώρα, δουλειά τους, κάτι που γίνεται φανερό μέσα στα πρώτα λεπτά του δίσκου. Οι επιρροές έχουν αφομοιωθεί πλήρως, με το αποτέλεσμα να είναι το πιο αγνό δείγμα Desert Near The End ήχου που έχουμε ακούσει. Μην ανησυχείτε, όλα αυτά τα στοιχεία που αγαπήσαμε και τον έκαναν να ξεχωρίζει, παραμένουν, μόνο που τώρα ανήκουν πραγματικά στο συγκρότημα και δεν είναι απλά εξωτερικές επιρροές.

Χαρακτηριστικό στοιχείο του δίσκου είναι ότι ακολουθεί παρόμοια προσέγγιση με το “Of Fire and Stars”, σε ό,τι αφορά τις μελωδικές γραμμές. Στην πέμπτη τους κυκλοφορία, οι Desert Near The End παρουσιάζουν ένα ιδιαίτερα μελωδικό προφίλ, το οποίο έρχεται και δημιουργεί υπέροχη αντίθεση με τον γεμάτο μανία και επιθετικότητα ήχο του συγκροτήματος. Πιο μελωδικοί από ποτέ, αλλά και με riffs και ντραμς γεμάτα ένταση και μανία, οι Desert Near The End δημιουργούν έναν πραγματικό Extreme Power/Epic metal δίσκο, που δύσκολα θα βρείτε όμοιο του.

Με το άλμπουμ να έχει κυκλοφορήσει εδώ και 4 μήνες, μπορώ να ελπίζω πως οι περισσότεροι το έχετε ήδη ακούσει. Όσοι, λοιπόν, δεν έχετε ακούσει ακόμα το φοβερό αυτό δίσκο της εγχώριας σκηνής, μην σπαταλάτε άλλο χρόνο. Το “The Dawning of the Son” είναι μια δουλειά που αξίζει την προσοχή και την στήριξη μας, χωρίς καμία αμφιβολία.

 

Η Demons Gate Productions σε συνεργασία με το Rockoverdose.gr παρουσιάζουν για πρώτη φορά σε ανοικτό χώρο το 4th Kastoria Rock Overdose Festival, στο Θέατρο του Βουνού στη πόλη της Καστοριάς! 

 

Το φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί σε 2 ξεχωριστές ημέρες. Την Κυριακή 11 Σεπτεμβρίου και το Σάββατο 17 Σεπτεμβρίου. Έξι συγκροτήματα είναι έτοιμα να μας ξεσηκώσουν κάθε βραδιά. Με το πρόγραμμα να είναι το παρακάτω:  

 

ΚΥΡΙΑΚΗ, 11 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2022

- Infernal Storm (Κοζάνη)

- Desert Near The End (Αθήνα)

- Gentihaa (Αθήνα)

- VOID INN (Σερβία)

- Enemy Of Reality (Αθήνα)

- SEPTICFLESH 

 

ΣΑΒΒΑΤΟ, 17 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2022

- Temple Of Katharsis (Καστοριά)

- O.Y.D. (Καλαμάτα)

- Passengers in Panic (Αθήνα)

- Sense of Fear (Κοζάνη)

- Silent Winter (Βόλος)

- NIGHTFALL 

 

Οι Συναυλίες θα ξεκινήσουν στις 6 το απόγευμα, με τις πύλες να ανοίγουν στις 5:00 μμ. Η τιμή του εισιτηρίου είναι 17 € το μονοήμερο και 30 € το διήμερο, στο ταμείο. Οι τιμές προπώλησης είναι 14 € το μονοήμερο και 25 € το διήμερο. Οι φίλοι που θέλουν να προμηθευτούν από τώρα τα εισιτήριά τους μπορούν να το κάνουν είτε ηλεκτρονικά στο https://www.viva.gr/tickets/music/rock-overdose-festival/ είτε από τα καταστήματα Coffee Brown, Souvenir Αργυράκης (Καστοριά), Super Περιπτεράκι, Αρτοποιήματα Κύρου, Γυμναστήριο Lion Fitness (Άργος Ορεστικό), CrossRoads Beer Bar (Κοζάνη) και Rock Cafe (Γρεβενά).  

 

Η φιλοδοξία μας είναι, το Kastoria Rock Overdose Festival να καθιερωθεί και να γίνει ένα μεγάλο ετήσιο φεστιβάλ για τη σκληρή μουσική που θα αποτελεί πόλο έλξης τόσο για τους οπαδούς της μουσικής αυτής όσο και για καταξιωμένα στο χώρο συγκροτήματα. Έτσι ώστε η Καστοριά να μπει στο χάρτη των μεγάλων διεθνών φεστιβάλ. Προσφέροντας και μια ευκαιρία στους κατοίκους της περιφέρειας μας να απολαμβάνουν μεγάλα συγκροτήματα του χώρου.  

Όπως είχε δηλώσει και ο πρώην τραγουδιστής των Iron Maiden, Blaze Bayley στη συνέντευξη που είχε δώσει με την ευκαιρία της συμμετοχής του στο 2ο Kastoria Rock Overdose Festival «Το να παίζεις σε μικρότερες πόλεις, μερικές φορές είναι και καλύτερο ξέρεις, γιατί οι fans εκεί δεν έχουν συχνά τη δυνατότητα να δουν μπάντες του εξωτερικού, όποτε ο ενθουσιασμός του κόσμου είναι πολύ μεγαλύτερος, πράγμα που δίνει μεγαλύτερη ώθηση και σε μας!». 

 

Θα θέλαμε επίσης να ευχαριστήσουμε τους χορηγούς του φεστιβάλ για την πολύτιμη στήριξη που μας προσφέρουν στην προσπάθειά μας αυτή. Οι χορηγοί μας είναι οι παρακάτω: 

Γερμανός - Κατάστημα Καστοριάς 

Digidiagnosis.com 

Κέντρο Λογοθεραπείας & Εναλλακτικών Θεραπειών Σαββίδης Κων/νος - Μεσ/μία Καστοριάς 

Αθλητικά Είδη Sportaction Παπαδόπουλος Κων/νος - Μεσ/μία Καστοριάς 

Souvenir Αργυράκης – Καστοριά 

JP Custom Guitars Γιάννης Παππάς 

Γραμμόφωνο Μεζεδοπωλείο – Καστοριά 

Ξενοδοχείο Byzantium - Χλόη Καστοριά 

Γεύσεων Καταφύγιο Ψησταριά/Ταβέρνα - Άργος Ορεστικό 

Ο Γύρος Της Πόλης Fast Food - Άργος Ορεστικό 

Αρτοποιήματα Κύρου - Άργος Ορεστικό  

 

Η Demons Gate Productions διοργανώνει κυρίως Metal συναυλίες ενώ η τελευταία μεγάλη διοργάνωση που ανέλαβε ήταν το φετινό River Party, στο Νεστόριο Καστοριάς. Το Rockoverdose.gr ξεκίνησε σαν on line περιοδικό τον Ιούνιο του 2010, ενώ από το 2014 έχει διοργανώσει διάφορα events σαν Rock Overdose σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας (Αθήνα, Θεσ/νίκη, Γιάννενα, Καλαμάτα, Λάρισα, Καστοριά, Άργος Ορεστικό, Κοζάνη κλπ). 

Για οποιαδήποτε πληροφορία μπορείτε να επικοινωνήσετε μαζί μας στο τηλ. 6980243357, στο email: rockoverdosefest@gmail.com ή στη σελίδα https://www.facebook.com/RockOverdoseFestival 

Press kit: https://drive.google.com/drive/folders/1xnHZgp2vRbIcY2pv8dllONvVBzdoID96?usp=sharing

Sands of Eternity – “Beyond the Realms of Time”

Οι Sands of Eternity είναι η συνέχεια αλλά και η εξέλιξη των Hourglass SOE. Ως Hourglass SOE το συγκρότημα δημιουργήθηκε το 1996 και μετά από δύο demo κυκλοφόρησαν το 2002 τον πρώτο και τελευταίο τους full-length δίσκο, με τίτλο “Journey to Infinity”. Λίγο αργότερα διαλύθηκαν, ωστόσο  η φλόγα του συγκροτήματος δεν έσβησε ποτέ πραγματικά, καθώς ο Γιάννης Ιωακειμίδης, που ήταν ο βασικός συνθέτης και κιθαρίστας του συγκροτήματος, δεν σταμάτησε ποτέ να συνθέτει νέο υλικό, περιμένοντας την κατάλληλη στιγμή για να επιστρέψει.

Έχοντας, λοιπόν, μαζέψει και συνθέσει αρκετό υλικό ώστε να καλύπτει τη διάρκεια ενός δίσκου, ο Ιωακειμίδης έκανε φέτος την επιστροφή του στην metal σκηνή, με το νέο του συγκρότημα. Με τη δημιουργία των Sands of Eternity και την κυκλοφορία τους “Beyond the Realms of Time” ο Ιωακειμίδης όχι μόνο κάνει μια νέα αρχή στο χώρο, αλλά συνεχίζει σε νέα θεμέλια και τη μουσική παράδοση των Hourglass SOE.

Ο δίσκος αναπτύσσεται πάνω στα πρότυπα του Ευρωπαϊκού power/heavy metal, με έμφαση στις μελωδικές γραμμές, τα μεγαλοπρεπή ρεφρέν, τις γρήγορες ταχύτητες αλλά και τα shredding solos, ενώ τα riffs χαρίζουν τον απαραίτητο επικό χαρακτήρα στις συνθέσεις. Από μια τέτοια κυκλοφορία δεν θα μπορούσαν να λείπουν τα πλήκτρα, τα οποία αναλαμβάνουν να χρωματίσουν τις συνθέσεις με τα μελωδικά τους μοτίβο. Η μουσική είναι επηρεασμένη από θρυλικά σχήματα του heavy και power metal όπως οι Helloween, Hammerfall, Stratovarius και Judas Priest ενώ οι στίχοι κινούνται σε πιο προσωπικές αναζητήσεις και μονοπάτια. Συγκεκριμένα, οι Helloween επιρροές φαίνονται αρκετά στο κομμάτι “Desire”, ενώ το “Enlightened (Mighty Warrior)” θυμίζει αρκετά τους Hammerfall. 

Για το “Beyond the Realms of Time” ο Ιωακειμίδης συνεργάστηκε με τον Bob Κατσιώνης, ο οποίος ανέλαβε το ρόλο του παραγωγού και κατάφερε να δημιουργήσει τον υπέροχο ήχο που ντύνει το “Beyond the Realms of Time” και αναδεινκνύει το όραμα και τις συνθέσεις του Ιωακειμίδη. Η εικαστική επιμέλεια του δίσκου είναι δουλειά του εξαίρετου καλλιτέχνη Uwe Jarling, ο οποίος ανέλαβε να δημιουργήσει τον όμορφο εξώφυλλο του δίσκου, που δίχνει το πέρασμα στο χρόνο για το συγκρότημα και σηματοδοτεί τη νέα εποχή.

Το “Beyond the Realms of Time” είναι μια τρομέρα καλή power/heavy metal κυκλοφορία της εγχώριας σκηνής, από ένα συγκρότημα που επιστρέφει και κάνει νέα αρχή με το δεξί. Τραγούδια γεμάτα ένταση, δυναμισμό και heavy/power εκρηκτικότητα συνθέτουν ένα δίσκο που πραγματικά δεν πρέπει να παραλείψετε να ακούσετε.

 

Πιστεύω ότι είναι η ώρα να συστηθείτε στο Ελληνικό κοινό με τον τρόπο που μόνο εσείς ξέρετε.

 

Εσείς είχατε την απαραίτητη ώθηση  από τη Spider Music για να ανοίξετε τα φτερά σας ;

Είναι νωρίς ακόμα για να πούμε κάτι τέτοιο.

 

Πείτε μας λίγα για  το τραγούδι το άλμπουμ

Το ομώνυμο τραγούδι του άλμπουμ είναι ένας ύμνος προς την προσωπική απελευθέρωση από οτιδήποτε μπορεί να δρα καταπιεστικά πάνω στο άτομο. Μπορεί να είναι εσωτερικό, κοινωνικό, στο χώρο εργασίας, φυλετικό οτιδήποτε. Θέλει να μιλήσει στα μοίχεια των ανθρώπων για το ότι είναι δύσκολο να είσαι καλός ,ή να διεκδικήσεις τα δικαιωματά σου την ελευθερία σου. Μιλά για την ανάσα που όλοι χρειαζόμαστε μετά από τόση καταπίεση των τελευταίων χρόνων. Το εμπνευστήκαμε από τη δολοφονία του Τζορτζ Φλόιντ και αντιστρέψαμε το νόημα ως μήνυμα αντίστασης.

 

Πείτε μας για το τραγούδι αρχικά αλλά και για την ιδέα του βίντεο κλιπ?

Το Buttons είναι ένα τραγούδι που αναφέρεται στην αγάπη και στο πως μπορεί να επεκτείνει τα ορίά μας σαν οντότητες να μας κάνει δηλαδή ικανούς για πράγματα που δε φανταζόμαστε ότι θα μπορούσαμε να κάνουμε ,με την καλή έννοια πάντα. Όλοι έχουμε τα κουμπιά μας και σίγουρα τα παιδιά μας για παράδειγμα ξέρουν πολύ καλά ποια είναι. Το κλιπ του τραγουδιού θέλαμε να είναι λιτό και άμεσο επικεντρωμένο στην μπάντα που παίζει ,χωρίς κάποια ιστορία να εξελίσσεται. Όλα διαδραματίζονται μέσα σε ένα εγκαταλελειμμένο χώρο γεμάτο γκράφιτι. Τα υπόλοιπα επί της οθόνης…

Έχετε πάνω από 1000 live shows , ποιο ήταν το καλύτερο από όλα ;

Δεν έχουμε ούτα κατά διάνοια το ένα δέκατο αλλά ναι. Το καλύτερο από όλα ήταν στο Βόλο με τους Nightstalker και τους Dendrites στις 7 Μαρτίου του 2020 λίγες μέρες πριν την πρώτη  καραντίνα.

Με ποιον θα θέλατε να μοιραστείτε την σκηνή μαζί ;

Και με ποιόν δε θα θέλαμε! Βασικά επειδή όλοι μας ακούμε διαφορετικά πράγματα σαν μονάδες θα λέγαμε Faith No More, Dream Theatre, Foo Fighters. Βάλτε τη φαντασία σας και προσθέστε.

 

Τα επόμενα μουσικά βήματα σας ;

Συνθέτουμε νέα τραγούδια για τον επόμενο δίσκο μας ,τί άλλο;

 

 

 

 

Οι Sedate Illusion είναι ένα συγκρότημα που δημιουργήθηκε από τον Βαγγέλη Κακαρούγκα (πρώην μέλος των Equal Vector και Kinetic) και αποτελείται από τους Τάσο Κιμπιζή (κιθάρες), Βαγγέλη Γκλαβίνα (μπάσο) και Ανδρέα Αλαμάνο (ντραμς). Ξεκίνησε το 2004 σαν project που αποτελούταν μόνο από τον Βαγγέλη Κακαρούγκα όπου και ολοκλήρωσε 3 άλμπουμ. Αυτά είναι τα 0545 (2010), Illusory Sustenance (2012) και το What Remains (2014). Το συγκρότημα, το 2015, πήρε ολοκληρωμένη μορφή και φτιάχτηκε από όλους μαζί, το άλμπουμ Glass Delusion όπου και βγήκε το Μάιο του 2016. 

 

Οι Sedate Illusion είναι ένα συγκρότημα που αποτελείται από τους Βαγγέλη Κακαρούγκα (πρώην μέλος των Kinetic και πρώην μέλος των Equal Vector), Αναστάσιο Κιμπιζή (Κιθάρες), Βαγγέλη Γκλαβίνα (μπάσο) και Ανδρέα Αλαμάνο (Τύμπανα).  

Στην αρχή, το 2004, δημιουργήθηκε ένα ορχηστρικό άλμπουμ με τίτλο “Illusions”, στο οποίο συμμετείχε ο Θοδωρής Πεγκούσης (πρώην ντράμερ των Equal Vector). Ακολούθησε ένα ολοκληρωμένο άλμπουμ, το “0545”, το οποίο κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο του 2010 και περιλαμβάνει 8 τραγούδια και 3 instrumental κομμάτια. Ο Πέτρος Πολίτης, πρώην κιθαρίστας των Equal Vector, συμμετέχει σε δύο κομμάτια αυτού του άλμπουμ. Ο Κώστας Αλεξάκης (πρώην ντράμερ των Kinetic και νυν ντράμερ των Acid Death) συμμετείχε στο brutal φωνητικό τμήμα του τραγουδιού «As We Fall». 

 

Μετά από αυτό, το “Illusory Sustenance” δημιουργήθηκε και ολοκληρωθηκε το 2012 και περιέχει 8 κομμάτια. 

Ο Πέτρος Πολίτης ηχογράφησε τις κιθάρες και ο Λευτέρης Ζωχιός δημιούργησε μερικούς από τους στίχους. Μια σημαντική πληροφορία είναι ότι το άλμπουμ πέρασε την τελευταία του φάση επεξεργασίας (mastering) από τον Martin Anderson στα Lastdropmastering Studios του San Francisco.  

 

Το “What Remains” είναι το επόμενο στούντιο άλμπουμ των Sedate Illusion. Κυκλοφόρησε τον Φεβρουάριο του 2014 και είναι ένα concept άλμπουμ. Επίσης, υπήρξε μια όμορφη συνεργασία με μερικούς καταπληκτικούς μουσικούς και αυτοί είναι οι Αναστάσιος Κιμπιζής (Κιθάρες), Ανδρέας Αλαμάνος (Τύμπανα), Βαγγέλης Γκλαβίνας (Μπάσο), Σπύρος Γελέκας (Επιπλέον φωνητικά), Λία Κολιτά (Επιπλέον φωνητικά), Χαριτίνη Αναστασιάδου ( Πρόσθετα φωνητικά), Κωνσταντίνος Κοσκινάς (Γαλλικό Κόρνο), Αλεξάνδρα Γραμμένου (Όμποε) και στα φλάουτα είναι η Έλλη Ανυφαντή, η Δέσποινα Ανυφαντή, η Μαρία Μαλτέζου και η Αθηνά Δουκάκη. Μετά από αυτό το άλμπουμ, οι Sedate Illusion έγιναν πλήρες συγκρότημα με τα τρία πρώτα ονόματα που αναφέρθηκαν παραπάνω. 

  

Το “Glass Delusion” κυκλοφόρησε το 2016. Αποτελείται από 8 κομμάτια, εκ των οποίων τα 2 είναι επανεκδόσεις προηγούμενων άλμπουμ. Αυτές οι 2 επανεκδόσεις είναι το “All Will”, βγαλμένο από το άλμπουμ “Illusory Sustenance (2012)” και το “Traumatic Skies”, από το άλμπουμ “0545 (2010)”. 

 

“UnGod Me” είναι ο τίτλος του 5ου άλμπουμ των Sedate Illusion. Αποτελείται από 8 τραγούδια. Το πρώτο είναι η εισαγωγή του άλμπουμ και τα υπόλοιπα είναι πρωτότυπα τραγούδια, εκτός από το "Forever" (διασκευή που ερμηνεύτηκε αρχικά από τους "Rage", "Black in Mind -1995"). Τέλος υπάρχει επανέκδοση του τραγουδιού “Withered Roses” που είναι αρχικά στο άλμπουμ “0545 (2010)”. 

 

2022. Το νέο ομώνυμο άλμπουμ των Sedate Illusion χωρίζεται σε δύο EP, λόγω της φύσης των τραγουδιών. Το πρώτο EP μοιάζει να κυμαίνεται σε πιο «progressive» μονοπάτια με πιο αισιόδοξα και ευκολοάκουστα τραγούδια. 

Το δεύτερο EP είναι πιο σκοτεινό και καταθλιπτικό, μεταφέρει μια μεγάλη αίσθηση μοναξιάς και φόβου να πεθάνεις ή να χαθείς στη χαοτική άβυσσο του άγχους και της αγωνίας. 

EP1 και EP2 με τίτλους: «Time is not the End» και «Black Untold», αντίστοιχα. 

Οι DEATHROLL είναι ένα ιαπωνικό black metal συγκρότημα που γεννήθηκε στο Iwaki της Fukushima της Ιαπωνίας. Οι DEATHROLL ξεκίνησαν την καριέρα τους το 2012 ως σόλο black metal project του τραγουδιστή, τραγουδοποιού και μουσικού Kazu. Κυκλοφόρησαν το πρώτο τους άλμπουμ 荒涼 (προφέρεται «κούριο») την ίδια χρονιά. Το 2014, οι DEATHROLL κυκλοφόρησαν το δεύτερο άλμπουμ τους Brainwashing.  

Το 2015 οι DEATHROLL κυκλοφόρησαν το τρίτο τους άλμπουμ 破壊 (προφέρεται "χακάι") από τη METAL JAPAN RECORDS. Αργότερα κυκλοφόρησαν το τέταρτο άλμπουμ τους Z.K.K. την 1η Απριλίου 2017 και την προώθηση του άλμπουμ ανέλαβε η Glob Metal με έδρα τη Ρωσία την 1η Αυγούστου 2019. Το πιο πρόσφατο άλμπουμ των DEATHROLL με τίτλο A SICK LIFE κυκλοφόρησε στις 6 Σεπτεμβρίου 2019 από την γερμανική STF Records, και είχε παγκόσμια διανομή.  

Οι DEATHROLL κυκλοφόρησαν παγκοσμίως το digital single "Causing a Nightmare" στις 8 Οκτωβρίου 2021 και πάλι από τη γερμανική STF Records. Μετά από αυτό, το συγκρότημα κυκλοφόρησε το δεύτερο digital single "Why is your name on the Deathroll?" από την STF Records στις 18 Μαρτίου 2022. Μόλις ακούσετε το τραγούδι αυτό, θα νιώσετε σαν να σας αρπάζει ένα μαύρο αρπακτικό! Οι DEATHROLL παίζουν μουσική που μεταφέρει το σκοτάδι που υπάρχει στο μαύρο χρώμα, μουσική που σου ραγίζει την καρδιά! 

Στις 6 Αυγούστου 2022 κυκλοφορούν το νέο τους άλμπουμ με τίτλο "Immorality" από την STF Records. 

PHENOMY – single “When The Darkness Comes” από το άλμπουμ “Syndicate Of Pain”

“When The Darkness Comes”  

(Δείτε το Official Music Video εδώ) 

https://www.youtube.com/watch?v=MQ7dNeyAE2A 

Dr Shuman: "Πρώτα ήταν τα πειράματα, μετά ήταν η γνώση και μετά ήρθε η δύναμη της κατοχής και της χειραγώγησης. Ένιωσα θεοσεβής με το να μπορείς να δημιουργήσεις και να καταστρέψεις ζωές και ύλη. 

Έγινε εθιστικό, η απληστία τρέφει την ψυχή των ανθρώπων και η ματαιοδοξία τους κάνει να νιώθουν άψογοι. Κάποια στιγμή νιώθουμε ότι έχουμε τον έλεγχο και είμαστε άφθαρτοι μέχρι να συνειδητοποιήσουμε ότι είμαστε απλώς ένας εύθραυστος σωρός σκόνης που περιφέρεται στο άντρο του διαβόλου. 

Και το εκμεταλλεύτηκες, ήξερες ότι αυτό θα με κρατούσε και απλά καθόσουν εκεί και με έβλεπες να χορεύω σαν μαριονέτα στα χέρια σου. Κάνοντας όλα τα κόλπα και μετά taraaa voila, τα κέρδισες όλα» 

 

 

Οι Λιβανέζοι thrash / groove metal τιτάνες Phenomy κυκλοφόρησαν το νέο τους άλμπουμ 

το "Syndicate Of Pain", που κυκλοφόρησε στις 3 Μαρτίου 2022, μαζί με το τρομακτικό βίντεο κινουμένων σχεδίων "Lead Me To My Throne". Το «Syndicate Of Pain» είναι ένα concept άλμπουμ για ένα άσυλο που διευθύνει ο Dr. Anton Shuman, ένας τρελός επιστήμονας που χειραγωγεί εγκληματίες και ασθενείς που χαρακτηρίζονται ως τρελοί στις εγκαταστάσεις του. Το άλμπουμ αργότερα αποκαλύπτει ότι αυτοί οι ασθενείς δεν θεραπεύονται, αλλά αποτελούν μέρος ενός μεγαλύτερου και σκοτεινότερου έργου, από το οποίο εξαπατάται ακόμη και ο ίδιος ο Dr. Anton Shuman. 

 

 

Στο άλμπουμ συμπεριλαμβάνεται και το τραγούδι “When The Darkness Comes”

 

Official links 

Website: www.phenomyofficial.com 

Facebook: www.facebook.com/phenomyofficial 

Instagram: www.instagram.com/phenomyofficial 

Twitter: www.twitter.com/phenomyofficial 

YouTube: www.youtube.com/phenomy 

Spotify: https://open.spotify.com/artist/2oeDZHOGoxpg1kOq39JrL5 

Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/phenomy/1351261592 

SoundCloud: http://www.soundcloud.com/phenomyofficial 

 

FIND US

https://www.facebook.com/AngelsPRmusicPromotion/ 

https://www.instagram.com/angelsprmusicpromotion 

Η Ειρήνη Βαρδάκη με το νέο της βιβλίο μάς μεταφέρει σε έναν κόσμο παράλληλο, εκεί όπου όλα θυμίζουν έντονα το σήμερα…

Επιμέλεια συνέντευξης Βασιλική Ευαγγέλου-Παπαθανασίου 

Η Ειρήνη Βαρδάκη είναι μια νέα γυναίκα σύγχρονη, συγκροτημένη σε σκέψη και λόγο, έχει έμφυτο ταλέντο στη γραφή, ποιότητα, ήθος, θέληση και ενθουσιασμό.

Η Ειρήνη Βαρδάκη με ό,τι καταπιάνεται το φέρνει σε πέρας με επιτυχία και ξεχωρίζει όπου κι αν σταθεί.

Θέλουμε όλοι εμείς έναν κόσμο όπου θα απαγορεύονται η θλίψη, το δάκρυ, ο πόνος και η μνήμη του;

 

Σε κάθε κορυφή υπάρχει ένας γκρεμός και σε κάθε ονειρική ουτοπία μια ζοφερή δυστοπία. Οποιαδήποτε απαγόρευση ελευθερίας της έκφρασης θα είναι πάντα τυραννία.

 

Στο βιβλίο σας ο αγώνας του ανθρώπου να παραμείνει άνθρωπος είναι το άλφα και το ωμέγα. Θέλει μεγάλο αγώνα το αυτονόητο;

 

Advertisement

Δεν υπάρχει τίποτα το αυτονόητο, ούτε και το δεδομένο. Η ειρήνη, η ελευθερία και η δικαιοσύνη σε αυτόν τον πλανήτη θα είναι πάντα ζητούμενα.

 

Όλα τα βιβλία σας σπάνε ταμεία. Πώς μια νέα συγγραφέας χρεώνεται την επιτυχία αυτή;

 

Έχετε στ’ αλήθεια αυτή την εντύπωση; Απέχω αρκετά από αυτά που θα μπορούσα να καταφέρω. Δεν με πειράζει. Ξέρω πού βρίσκομαι και τι διεκδικώ. Τα όνειρά μου επιτέλους ενηλικιώθηκαν. Δεν τρέφω αυταπάτες.

 

Πώς μετά τις τόσες μεγάλες επιτυχίες στο crime ήρθε η δυστοπία;

 

Ακολουθώ την τέχνη μου. Ακολουθώ την αναρχία και το χάος της. Θέμα αναρχίας ήταν και η Ζώνη 5.

Advertisement

 

Μιλήστε μας για το νέο σας βιβλίο.

 

Δεν μπορώ να πω πολλά για τη Ζώνη 5. Αισθάνομαι ότι αν δεν μπεις μέσα της είναι αδύνατο να την καταλάβεις. Φυσικά, η είσοδος δεν είναι για όλους.

Το βιβλίο σας αρχίζει με τη ρήση του Γούντι Άλεν «Αν υπάρχει Θεός, ελπίζω να έχει μια καλή δικαιολογία». Γιατί αρχίσατε έτσι; Πιστεύετε στον Θεό;

 

Πιστεύω στον Θεό. Θα ήθελα να πίστευα και στις δικαιολογίες του.

 

 

Έχετε αποβάλει όλους τους τοξικούς ανθρώπους από γύρω σας;

 

Δεν γίνεται αυτό. Θα μέναμε πολύ λίγοι.

 

Το crime μυθιστόρημα θα έρθει ξανά για την Ειρήνη; Γιατί όλοι εμείς οι αναγνώστες το περιμένουμε.

 

Στο επόμενο βιβλίο, ναι… θα δούμε ένα ακόμα crime σε μια καινούρια πτυχή του.

Έχετε σκεφτεί να ασχοληθείτε και με άλλο λογοτεχνικό είδος;

 

Θα ήθελα να γράψω για το θέατρο. Έχω κάτι δυνατό στο συρτάρι.

Ειρήνη Βαρδάκη 

Καλώς ήρθατε στη ΖΩΝΗ ΠΕΝΤΕ.

Εδώ απαγορεύΟΝται η θλίψη και κάθε της έκφραση.

Εδώ απαγορεύΟΝται το δάκρυ και το μαύρο χρώμα.

Εδώ απαγορεύΟΝται ο πόνος και η μνήμη του».

 

Η ιστορία της γυναίκας που πέρασε στη ΖΩΝΗ ΠΕΝΤΕ για να ανταμώσει ξανά το παιδί της. Η μόνη της αποστολή είναι να μη δακρύσει, να μη λυγίσει ό,τι κι αν αντικρίσουν τα μάτια της.

Και ίσως να τα καταφέρει… Αρκεί να πάψει να ψιθυρίζει τα βράδια πως άλλο βασανιστήριο δεν γνώρισε πέρα από κείνο της φωνής του.

 Πηγή https://www.maxmag.gr/book/eirini-vardaki/

 

 

 

 

 

 

 

 

Βασιλική Ευαγγέλου Παπαθανασίου

Αρχισυντάκτης

Βασιλική Ευαγγέλου- Παπαθανασίου Γεννήθηκα ένα φθινόπωρο στην πιο καυτή πόλη της Κεντρικής Ελλάδας. Πρώτος μου έρωτας ήταν τα 24 γράμματα της αλφαβήτας. Από τότε, δε σταμάτησα να σχηματίζω μ' αυτά λέξεις, προτάσεις, δίνοντας δύναμη και ψυχή στο άδειο χαρτί. Τη γλώσσα μου δώσανε ελληνική κι αυτή θα κρατήσω. Φιλόλογος και αρθρογράφος σε ηλεκτρονικά περιοδικά στην πραγματική ζωή, αλλά στα όνειρα μου ζωγράφος στη Μονμάρτη. Σε ένα καλό βιβλίο και στη θέα της θάλασσας βρίσκω την απόλυτη γαλήνη.

*LIVE / ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2022*

*ΔΕΥΤΕΡΑ 26 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ: ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΑΖΑΡ ΛΑΡΙΣΑ*

*Μια παράσταση των ΘΕΜΗ ΚΑΡΑΜΟΥΡΑΤΙΔΗ & ΓΕΡΑΣΙΜΟΥ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ*

Η εκρηκτική Νατάσσα Μποφίλιου, πάντα με το Θέμη Καραμουρατίδη και το Γεράσιμο Ευαγγελάτο στο πλευρό της, έχοντας ολοκληρώσει μια σειρά επιτυχημένων παραστάσεων στην αθηναϊκή σκηνή του VOX, ταξιδεύει επιτέλους

και πάλι με την εξαιρετική μπάντα της σε Ελλάδα και Κύπρο, για να γιορτάσει την επιστροφή σε αυτό που αγαπά περισσότερο: την άμεση επικοινωνία με το ενθουσιώδες κοινό της, μέσα από τις ανοιχτές συναυλίες.

*Τη Δευτέρα 26 Σεπτεμβρίου η Νατάσσα Μποφίλιου εμφανίζεται στο Κηποθέατρο Αλκαζάρ, στη Λάρισα.*

Με την γνωστή κι αγαπημένη “Εποχή του Θερισμού”, που κατάφερε να κερδίσει τις καρδιές όλων μας, πλήρως αφομοιωμένη στον πυρήνα του προσωπικού κι αγαπημένου της ρεπερτορίου, η πιο δεμένη καλλιτεχνική τριάδα του ελληνικού τραγουδιού σας προσκαλεί σε μια ηλεκτρισμένη παράσταση, γεμάτη πάθος, έμπνευση, και ανατροπές.

*"Η Εποχή του Θερισμού μας χαρίζει από την πρώτη μέρα της, μεγάλες στιγμές! Είμαστε βαθιά ευγνώμονες για τον τρόπο που την αγκαλιάσατε αλλά και για την  συγκινητική σας προσέλευση στις συναυλίες μας.*

*Λίγο πριν περάσουμε με φόρα στα επόμενα, είμαστε έτοιμοι για το πιο ξεχωριστό καλοκαίρι!"*

Νατάσσα-Θέμης-Γεράσιμος

*INFO:*

*ΔΕΥΤΕΡΑ 26 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2022 ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΑΖΑΡ ΛΑΡΙΣΑ

Ώρα έναρξης: 21:00

Τιμές εισιτηρίων:*

Προπώληση : 15 Ευρώ

Γενική είσοδος : 17 Ευρώ*

*Προπώληση εισιτηρίων:*

*ticketservices.gr

<https://www.ticketservices.gr/event/natassa-bofiliou-plaz-agiou-georgiou-2022/?lang=el>*

*Τηλεφωνικά : 210 72 34 567*

*Φυσικό σημείο προπώλησης : 

Βιβλιοπωλείο ΚΑΛΤΣΑΣ*

*ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: ΝΑΤΑΣΣΑ ΜΠΟΦΙΛΙΟΥ ΘΕΜΗΣ ΚΑΡΑΜΟΥΡΑΤΙΔΗΣ:

ΕΝΟΡΧΗΣΤΡΩΣΕΙΣ ΓΕΡΑΣΙΜΟΣ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ:

ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ ΜOYΣΙΚΟΙ: ΘΕΜΗΣ ΚΑΡΑΜΟΥΡΑΤΙΔΗΣ

ΜOYΣΙΚΟΙ:

ΘΕΜΗΣ ΚΑΡΑΜΟΥΡΑΤΙΔΗΣ πιάνο

ΑΡΗΣ ΖΕΡΒΑΣ τσέλο

ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΠΟΥΛΝΤΗΣ κοντραμπάσο, ηλεκτρικό μπάσο, synth bass

ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΡΔΙΑΝΟΣ ηλεκτρική και ακουστική κιθάρα

ΑΛΕΞΙΟΣ ΣΤΑΥΡΟΠΟΥΛΟΣ τύμπανα

ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΣΤΑΝΟΣ σαξόφωνο, κλαρινέτο

ΗΧΟΛΗΨΙΑ: ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΞΕΒΑΝΗΣ, ΑΝΤΩΝΗΣ ΖΑΧΟΠΟΥΛΟΣ

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: ΠΕΡΙΚΛΗΣ ΜΑΘΙΕΛΛΗΣ

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΚΩΣΤΑΣ ΑΥΓΟΥΛΗΣ

MARKETING: ΜΟΝΙΚΑ ΚΑΣΑΝΗ

MANAGEMENT – ΠΑΡΑΓΩΓΗ : PROSPERO, www.prospero.com.gr

Χορηγός Επικοινωνίας: Statusvoice.gr

Επιμελεια συνέντευξης: Βασιλική Ευαγγέλου-Παπαθανασίου

Ποια είναι η φιλοσοφία της μπάντας;

Να παίζουμε καλή μουσική, χωρίς ταμπέλες και περιορισμούς. Να δημιουργούμε κάθε 2-4 χρόνια ένα καλό άλμπουμ και να προσπαθούμε να το επικοινωνήσουμε στο κόσμο για να γίνει και αυτός κοινωνός της φιλοσοφίας μας.

Ποιες είναι οι μουσικές σας επιρροές;

Από πού εμπνέεστε τους στίχους σας και σε ποιους απευθύνεστε;

Οι επιρροές είναι τόσες πολλές και τόσο διαφορετικές που δεν ξέρω από που να ξεκινήσω και που να τελειώσω. Από κλασικό ρόκ, κλασικό 70s prog, μελωδικό μέταλ των 90s και 00s, μέχρι ελληνική παράδοση αλλά και blues, funky, jazz, post rock, γενικά οτιδήποτε μπορεί να μπει στη παλέτα. Οι στίχοι συνήθως είναι πραγματικές ιστορίες ή και φανταστικές που εμπνέονται από πραγματικά γεγονότα. Θα ήθελα να πιστεύω ότι απευθυνόμαστε σε ανθρώπους με γούστο…

Με ποιόν τρόπο προωθείτε τη μουσική σας και τί ευκαιρίες σας δίνονται για συναυλίες;

Κυρίως μέσω διαδικτύου. Social media, συνεντεύξεις, παρουσιάσεις, you tube, και φυσικά μέσω όλων των πλατφόρμων πώλησης μουσικής. Στις συναυλίες οι μουσικοί έχουν την ευκαιρία να γίνουν ένα με το κοινό, να προσπαθήσουν να μεταφέρουν στο κοινό το συναίσθημα, και φυσικά να έχουν και κάποιοι οικονομικό όφελος. Πλέον μόνο από τις συναυλίες οι μουσικοί κερδίζουν χρήματα. Τέλος, οι συναυλίες για μένα, είναι το «διαγώνισμα» της μπάντας που δίνει σε τακτά χρονικά διαστήματα, και στα οποία πρέπει να πάρει άριστα σε θέματα τεχνικής, δεσίματος , εκτέλεσης και επικοινωνίας μεταξύ των μελών. 

Η πειρατεία σκότωσε τη μουσική ή η αδηφαγία των δισκογραφικών εταιριών; 

Νομίζω ήταν ένα συνδυασμός. Μπορεί να λέμε ότι είναι πολύ καλύτερα τώρα που η μουσική είναι ελεύθερη και ο καθένας μπορεί ανεξάρτητα να κυκλοφορήσει επίσημα τη μουσική του στο διαδίκτυο και στις πλατφόρμες, αλλά προσωπικά θα ήθελα να υπάρχει και το δίκτυο που υπήρχε στα 80s, όπου κυνηγοί ταλέντων σκάναραν τις μουσικές σκηνές για να βρουν το next big thing και μετά το προωθούσαν και το στήριζαν οικονομικά μέχρι να βρει το δρόμο του. Οι εταιρίες πλούτιζαν, αλλά υπήρχε και η ευκαιρία σε κάποιους που σήμερα δεν θα γίνονταν ποτέ μεγάλοι, να γίνουν τεράστιοι, και να επηρεάσουν τη μουσική ιστορία μια για πάντα. Φαντάζεστε τη μουσική σήμερα χωρίς να είχαν ανακαλυφθεί ποτέ ονόματα όπως οι Elvis, Led Zeppelin, Beatles, Pink Floyd, Guns n Roses, Nirvana;

Πιστεύετε ότι αυτή η εξέλιξη στον τρόπο διακίνησης της μουσικής έκανε καλό ή κακό στον χώρο; 

Και τα 2. Το κακό είναι ότι χάθηκε η ευκαιρία για κάποιον μικρό να γίνει μεγάλος, τουλάχιστον μέσω εκείνου του δικτύου που περιέγραψα πριν. Το καλό είναι ότι μπορεί ο οποιοσδήποτε να γίνει μεγάλος σήμερα, μέσω όμως ενός άλλου, πολύ πιο πολύπλοκου δικτύου, που περιλαμβάνει άσχετα, όμως, με τη μουσική πράγματα, με τα οποία δε συμφωνώ. Ζούμε στην εποχή του διαδικτύου, των social media, της εμφάνισης, του φαίνεσθε, του like, subscribe n follow, και όλου αυτού. Συχνά για να κλείσω κάποιο live ας πούμε, πρέπει να παρουσιάσω youtube views, followers και likes, πράγματα άσχετα με τη μουσική, με το πόσο καλός μουσικός είμαι, πόσο καλά θα παίξω, πόσο αφοσιωμένος είμαι σε αυτό που κάνω κλπ. Μετράει μόνο το ποιος πουλάς ότι είσαι στο μικρόκοσμο του διαδικτύου. Καταλαβαίνω ότι το εκάστοτε μαγαζί θέλει να τσεκάρει τo πόσο δημοφιλής είσαι, αλλά ας μη ξεχνάμε ότι, δουλειά του μουσικού είναι να παίξει άψογα, και δουλειά του μαγαζιού είναι να φέρει το κόσμο εκεί, με το κατάλληλο promotion… Πόσο συχνά απαντάμε εμείς οι μουσικοί σε χαζές ερωτήσεις τύπου «πόσο κόσμο θα φέρεις;». Αυτό υπήρχε, αλλά πλέον με τη ζυγαριά των follow and likes, έχει πάει σε άλλο επίπεδο…

Έχετε επιβεβαιωθεί ποτέ για κάποιες επιλογές σας;

Επιβεβαιώθηκα προσωπικά που άφησα την Αθήνα και μετακόμισα στην Καβάλα προ 12 ετών. Εδώ έχω παίξει κοντά στα 100 live μέσα σε 6-7 χρόνια, και πάλι με ελάχιστα τα τελευταία χρόνια λόγω covid. Είχα την ευκαιρία να παίξω σε τρομερά φεστιβάλ μέσα στη φύση, και να έχω στη πλάτη μου τρομερούς μουσικούς, πραγματικούς επαγγελματίες και δασκάλους. Στην Αθήνα παίζει πολύ ερασιτεχνισμός, γιατί πραγματικά επειδή έχει πολύ κόσμο, όποιος γρατζουνάει μια κιθάρα θέλει, και νομίζει ότι μπορεί να φτιάξει μία μπάντα και να παίζει στα μαγαζάκια δωρεάν για να ρίξει κάνα κοριτσάκι. Όλο αυτό χαλάει τη πιάτσα, όμως και δημιουργεί ένα φαύλο κύκλο που δεν σε αφήνει να δεις τη μουσική πιο σοβαρά, πιο επαγγελματικά.

Αν είχατε την δυνατότητα να γυρίζατε τον χρόνο πίσω, τί θα αλλάζατε;

Θα έκανα καλύτερη παραγωγή στο πρώτο άλμπουμ. Δεν θα έκανα τόσο μεγάλο διάλειμμα μετά το 2015. Θα έκανα αρκετά videos. 

Έχετε βγάλει χρήματα από τη μουσική; 

Ναι δεν έχω παράπονο. Αλλά όχι από τους Damnation Project, παρά ελάχιστα.

Ασχολείστε με κάτι άλλο εκτός από τη μουσική;

Επαγγελματικά ναι, είμαι πτυχιούχος λογιστικής και εργάζομαι πάνω στη λογιστική επιστήμη. Ερασιτεχνικά με χίλια 2 πράγματα. Γενικότερα όμως με αθλητισμό. Μου αρέσει να αθλούμαι και να δοκιμάζω νέες προκλήσεις σε σώμα και μυαλό.

Ποια είναι τα μελλοντικά σας σχέδια; Ο επερχόμενος δίσκος;

Ελπίζω πολλά λάιβ, που μας έχουν λείψει λόγω πανδημίας και ένας επερχόμενος δίσκος τη νέα χρονιά, έκπληξη!

Πείτε μου ένα σημείο ορόσημο για την πορεία της μπάντας και ένα ταξίδι που έμεινε βαθιά χαραγμένο στη μνήμη σας.

Ορόσημο θα έλεγα ήταν όταν μετακόμισα στη Καβάλα και μετέτρεψα τη μπάντα σε one man project, έχοντας session μουσικούς. Ταξίδια δεν προλάβαμε να κάνουμε αρκετά αλλά μπορώ να πω πως περάσαμε υπέροχα σε όλες τις πόλεις που παίξαμε εκτός Καβάλας, άγνωστοι μεταξύ αγνώστων, το κοινό μας υποδέχτηκε ιδιαίτερα ζεστά. Ξάνθη, Σέρρες και Κομοτηνή είναι στη καρδιά μου!

Οι Trailer Park Girl είναι ένα Εναλλακτικό / Garage rock σχήμα από την Πάτρα, που αποτελείται από 4 μέλη τα οποία αποφάσισαν να γίνουν μπάντα περίπου στα μέσα του 2021 με μοναδικό σκοπό να δημιουργήσουν, να κυκλοφορήσουν τη μουσική τους παρέα και να περάσουν τέλεια!

Το νέο τους EP “The Mixtape” που έφτασε στα χέρια μας είναι ένα τέτοιος δίσκος και σου δημιουργεί αρκετές θετικές εντυπώσεις για μία μπάντα που έχει μόλις λίγο καιρό ενεργή στη μουσική σκηνή. Μέσα από αυτά τα 3 τραγούδια που έχουν επιλέξει να δώσουν στο κοινό με αυτό το EP, οι Trailer Park Girl μας παρουσιάζουν τον μουσικό τους χαρακτήρα, ο οποίος συνδυάζει 60ς - 70ς Brit rock riffs με εναλλακτικά / heavy rock τύμπανα και εκρηκτικά φωνητικά που κάνουν το κοινό να θέλει να χορέψει και να τα σπάσει!

Έχουν δουλέψει πολύ οι Trailer Park Girl και αυτό φαίνεται προσφέροντας στον ακροατή ένα αποτέλεσμα που είναι αυθεντικό και προβάλλει στο 100% τον χαρακτήρα του συγκροτήματος. Σε μαγεύει αυτό της παλιάς δεκαετίας, το οποίο περνάει και στην παραγωγή κάνοντας την πιο ρομαντική. Σε κερδίζει αυτή η ζωντάνια και η ενέργεια που έρχεται από τα μέλη του συγκροτήματος. Σε ευχαριστεί αυτή η ωραία φρεσκάδα που πηγάζει από την μπάντα και δεν μένει σε καλούπια από πιθανές επιρροές στη μουσική της.

Είναι ξεκάθαρα Trailer Park Girl και αυτό δείχνει πολλά για το μέλλον.

Λάτρεψα και τα 3 τραγούδια που βρίσκονται στο EP “The Mixtape”, αλλά δεν σταμάτησα να παίζω στο repeat το “People Used To Talk About The Weather”! Μία πολύ ξεχωριστή σύνθεση που κλείνει το EP με τον κατάλληλο τρόπο ανοίγοντας μας πιο πολύ την όρεξη για ένα full length album που αναμένεται να έρθει από το συγκρότημα. Τώρα για τους πιο ρομαντικούς θα έλεγα να ακούσετε οπωσδήποτε το “Acide Ballerina”. Ένα τραγούδι με ατμόσφαιρα, μελωδική κιθάρα και μία αισθησιακή φωνή που σε κάνει να την ερωτευτείς! Ακούστε το απλά και θα με καταλάβετε!

Οι Trailer Park Girl με το νέο τους EP “The Mixtape” λοιπόν, μπαίνουν επισήμως στον χάρτη της ελληνικής ρόκ σκηνής και βάζουν γερές βάσεις για ένα λαμπρό μέλλον! Στηρίξτε τους και δεν θα χάσετε!

Και εις ανώτερα παιδιά!